Creo que fue allá por el año 92 cuando empecé a escribir mis primeros versos; contaba con 12 inviernos y recién estaba aprendiendo a vivir. Por esos tiempos fue también cuando conocí a mi Fuck Tha Posse y a su lado comencé a manchar folios de tinta. No seria hasta el 94 cuando grabaríamos nuestra primera canción, titulada "4 Diablos en el Micro" para un recopilatorio llamado Zaragoza Zulú. Tuvieron que pasar 4 años mas, para grabar lo que sería la primera maqueta seria de mi Fuck Tha Posse, llamada "Demasiado honor para tanta hambre". Con ese trabajo conseguimos el reconocimiento y el respeto de la gente, porque estaba hecha con la pasión y la sinceridad que sólo se consigue cuando se escribe con el corazón. Desde entonces no he dejado de escribir nunca, haciendo canciones con mi Fuck Tha Posse para el disco de Hazhe "Con el Micrófono en la Mano", colaborando con Rap’susklei en "La Historia Más Real de Vuestras Vidas" e "Hijos de Puta Para Todo". Especial mención cabe hacer del recopilatorio llamado "Zaragoza Realidad" ya que fue ahí donde grabé mi primera canción en solitario, "Enfermos de soledad". Tras rodar por media España siendo corista de Rap’susklei, lo siguiente que grabé, más por diversión que por profesión, fue una maqueta titulada"20 Minutos" otra vez junto a mi Fuck Tha Posse y un buen puñado de amigos.
sábado, 2 de junio de 2012
jueves, 31 de mayo de 2012
JUANINACKA
Juaninacka comenzó su carrera musical en 1998, formando junto a Tote King, Juanma (MC), El Tralla y Dj Randy el grupo La Alta Escuela. Grupo con el que editó en 1999 su primera referencia profesional, el LP "En pie de vuelo", (Sin "El Tralla") pero debido a problemas de desplazamiento tuvieron que disolver y continuar sus carreras por separado1 . Juaninacka continuó trabajando junto a Dj Randy y en 2000 editaron el maxi "Otra historia de Coria..." bajo el seudónimo de Billy el Niño y Don Dinero.
Su primera referencia profesional en solitario no se produce hasta 2003, editando el EP "Versión EP" con el recién creado selloFiebre Records. Un año más tarde (2004) graba su primer LP "Caleidoscopio", comenzando una gira nacional para presentarlo junto a Dj Makei y Dj Wilor.
En 2005 edita el maxi "El hombre". Este mismo año participó en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como Tote King, SFDK y Dogma Crew en el que se muestra el día a día de éstos, desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.
En 2006 edita su segundo LP en solitario "Luces de neón".
En 2008 Juaninacka tenía realizado su tercer LP, 41100 Rock. Dicho trabajo se encontraba mezclado y remasterizado, pero por problemas con su discográfica Fiebre Records, el proyecto vio la luz. En marzo de 2009 rompe con dicha discográfica para fichar porBoaCor, compañía con la que finalmente se publicaría el LP 41100 Rock. Este trabajo cuenta con influencias de la música electrode los años 802 . También en el año 2008 formó parte del jurado de Red Bull Batalla de los Gallos en la semifinal de Alicante y en la Final Internacional.
En el 2009 como auto-homenaje de sus 10 años de carrera musical publicó en varias páginas web un recopilatorio denominado "Discografía Incompleta (1999 - 2007)" donde se encuentra todos sus trabajos realizados hasta la fecha a excepción de 41100 Rocky sus colaboraciones3 .
En 2010 Juaninacka y Dj Makei lanzaron una mixtape titulada Canciones de ahora y siempre.
En 2011 salió a la venta su cuarto LP, titulado Hellboyz, que se compone de 14 canciones y un remix. Ha sido producido por aiSHO, entre otros, e ilustrado por Oscar Tello y cuenta con las colaboraciones de Rapsusklei, Sharif, Dealma, Lito MC Cassidy y Nestakilla.
Es aficionado a la literatura fantástica , la novela histórica y de ciencia ficción, aunque reconoce que no le influencian a la hora de escribir sus temas.
miércoles, 30 de mayo de 2012
SFDK
SFDK, acrónimo de Straight From da Korner (directamente desde el rincón), que es donde se juntaban para hacer sus rimas en sus tiempos primerizos, aunque después se ha derivado en Siempre Fuertes de Konciencia. Ellos son un grupo de Hip Hop sevillano formado por Zatu (Saturnino Rey, Mc) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez, Dj).
Zatu y Acción Sánchez se conocieron en el instituto a principios de la década de los 90, donde decidieron unirse para formar un grupo de hip hop, al que le dieron el nombre de SFDK, acrónimo de "Straight from The Corner" (Directamente Desde El Rincon) lugar que hacia referencia al sitio donde se enconcontraban en el instituto, que posteriormente pasaría a "Siempre Fuertes De Konciencia", con el cual comenzaron a editar su primeras referencias musicales sacando tres maquetas entre 1993 y 1996.
En 1997, Zona Bruta decide apostar por SFDK con la edición del maxi ("Llámalo como lo quieras", 1997), su primera referencia profesional, que dos años más tarde se materializó con la presentación de su primer LP (Siempre Fuertes, 1999). A pesar de las escasas ventas que obtuvo "Siempre Fuertes", Zona Bruta les concedió más margen permitiéndoles editar su segundo LP ("Desde los chiqueros", 2000), que tampoco obtuvo gran respuesta por parte del público en número de ventas (escasas 5000 copias vendidas), pero que permitió convertirlos en unos de los referentes del hip hop en español debido a la contundencia de su directo. Éxito que consolido, en 2001, a SFDK como unos de los grupos de referencia en el Viña Rock.
Siempre acompañados de la la fuerza de su directo, en 2003 editaron el LP "2001 Odisea en el lodo", su última referencia con Zona Bruta, con el que obtuvieron un gran respaldo por parte del público tanto en ventas (más de 15000 copias) como en conciertos, llegando a recorrer todas las capitales españolas y varios países extranjeros: Chile (2003), Estados Unidos (California) (2004).
En 2004, debido a las discrepancias que existían con Zona Bruta, SFDK decide lanzar su propia discográfica y sello (SFDK Records), con Acción Sánchez como principal referencia. Con ella editarían el maxi "Después de..." (2004), que obtuvo una notable acogida por parte del público, llegando a vender más de 15000 copias. Un año después, en (2005), editan su primer LP "2005" bajo su propio sello y discográfica, lo que les permitió dar un toque más personal al disco.
Con 2005 llegaron al puesto nº 3 de la lista afyve demostrando que bajo su propia dirección llegaban a un público, a parte del colectivo hiphopero español, mucho más amplio, llegando a aparecer en diversos medios informativos, lo que terminó en fraguarse con la obtención del disco de oro en enero del 2006. Una amplia sección de sus fans más acérrimos renegaron de este LP calificándolo como "de baja calidad y comercial".
Zatu y Acción Sánchez se conocieron en el instituto a principios de la década de los 90, donde decidieron unirse para formar un grupo de hip hop, al que le dieron el nombre de SFDK, acrónimo de "Straight from The Corner" (Directamente Desde El Rincon) lugar que hacia referencia al sitio donde se enconcontraban en el instituto, que posteriormente pasaría a "Siempre Fuertes De Konciencia", con el cual comenzaron a editar su primeras referencias musicales sacando tres maquetas entre 1993 y 1996.
En 1997, Zona Bruta decide apostar por SFDK con la edición del maxi ("Llámalo como lo quieras", 1997), su primera referencia profesional, que dos años más tarde se materializó con la presentación de su primer LP (Siempre Fuertes, 1999). A pesar de las escasas ventas que obtuvo "Siempre Fuertes", Zona Bruta les concedió más margen permitiéndoles editar su segundo LP ("Desde los chiqueros", 2000), que tampoco obtuvo gran respuesta por parte del público en número de ventas (escasas 5000 copias vendidas), pero que permitió convertirlos en unos de los referentes del hip hop en español debido a la contundencia de su directo. Éxito que consolido, en 2001, a SFDK como unos de los grupos de referencia en el Viña Rock.
Siempre acompañados de la la fuerza de su directo, en 2003 editaron el LP "2001 Odisea en el lodo", su última referencia con Zona Bruta, con el que obtuvieron un gran respaldo por parte del público tanto en ventas (más de 15000 copias) como en conciertos, llegando a recorrer todas las capitales españolas y varios países extranjeros: Chile (2003), Estados Unidos (California) (2004).
En 2004, debido a las discrepancias que existían con Zona Bruta, SFDK decide lanzar su propia discográfica y sello (SFDK Records), con Acción Sánchez como principal referencia. Con ella editarían el maxi "Después de..." (2004), que obtuvo una notable acogida por parte del público, llegando a vender más de 15000 copias. Un año después, en (2005), editan su primer LP "2005" bajo su propio sello y discográfica, lo que les permitió dar un toque más personal al disco.
Con 2005 llegaron al puesto nº 3 de la lista afyve demostrando que bajo su propia dirección llegaban a un público, a parte del colectivo hiphopero español, mucho más amplio, llegando a aparecer en diversos medios informativos, lo que terminó en fraguarse con la obtención del disco de oro en enero del 2006. Una amplia sección de sus fans más acérrimos renegaron de este LP calificándolo como "de baja calidad y comercial".
martes, 29 de mayo de 2012
DOBLE V
En Zaragoza
se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría,
para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el ritmo, edificando los
cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo
rimas en mecanismos de milimetrada precisión.
Haciendo que
los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.
Licuando el
Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas. La expresión del Funk en
producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear
los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos
lo han conseguido.
Los textos
de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la
imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de
su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada.
Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y
sólido como una barra de hielo.
Barrio de La
Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que
estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de
la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral,
mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a
medio día y servía de trampolín para las primeras grabaciones de Rap hecho por
las calles de Zaragoza.
1994 es la
fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un
aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y
Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La
historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases”
sería la siguiente reunión de los cuatro Violadores, esta vez dentro de la
segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado
Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip
Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación
reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores
del Verso como tal.
Antes de la
edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran
superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones
caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores
del verso”(98) / Avoid, fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto
por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos
y sinceros. Desde la impresionante “Un Gran Plan”, anticipo de lo que vendría
después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un
temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj
Brutal, preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga
duración.
En 1999 se
publica “Genios” / Avoid. La competición es su máxima expresión, el sonido de
Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este
trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto.
La apología al alcohol, las mujeres, la diversión, el barrio, las calles, la
amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás.
En “Genios” todo está cuadrado, calculado y matemáticamente expresado. La
competición superlativa de “Maximo exponente”, himnos como “Ballantains” o
colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no
hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”.
Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entregadas a su
música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer
superficial en los textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente
esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con
sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente.
Intocables e
incontestables.
Antes de que
viese la luz su segundo álbum, se publicarían dos maxis. El primero firmado por
Kase O con producción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después
“Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001
grabando para su propia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y
contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer plano, sobretodo
influido por su actuación en Latinoamérica.
La
competición ya esta a un nivel superior. La cita que abre el disco: “No puedes
competir con los que inventaron tu estilo” lo dice todo. Pegadizos cortes para
no parar de saltar como el tema que titula el album, absolutas autobiografías
escritas con pulso firme como “Marrones, Morenas, Coronas” (Lírico), “No pasa
Nada” (Hate), o “Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo” (Kase O),
nuevos himnos alcohólicos como “Trae ese Ron”, la demostración de que RdeRumba
también sabe hablar con su manos en “Tu y tus historias” o realizar bases de
Jazz esquizofrénico como “No es ningún trofeo noble”. El álbum lo cierra una de
las grandes obras maestas que se han escrito en la historia reciente del Hip
Hop patrio: “La ciudad nunca duerme”. Raps supremos de flows imparables y bases
cargadas de destellos de genialidad. La única manera de escuchar Jazz y Funk
para muchos de sus seguidores.
La historia
de Violadores del Verso, no es solo sus discos, son también sus conciertos, por
eso no es de extrañar que hayan grabado en directo el primer disco de Hip Hop
en vivo en España: “Tu eres alguien / Bombo Clap” Un concierto histórico
grabado en directo, que se suma a la lista de citas que ya han pasado a la
retina de los que hemos podido verles sobre un escenario, y recordamos momentos
que ya son históricas como los enormes conciertos celebrados en Viña Rock o
Festimad, agotando entradas en Razzmatazz (Barcelona) y AquaLung (Madrid), ante
miles de seguidores en Bogotá (Colombia) o agotando las entradas en su última
presentación en Madrid. Con una puesta en escena milimétricamente calculada,
haciendo una vez más historia.
La gira que
acompaña a “Vivir Para Contarlo” les ha colocado en la cima de los shows
que se pueden ver en cualquier rincón del planeta. Una compenetración y calidad
de sonido muy difícil de poder igual en la oferta de grupos del género. En el
tiempo en el que se ha gestado su último trabajo, Violadores han colaborado en
el disco en solitario de producciones de R de Rumba, el científico del Funk,
que entregó en 2004, una superproducción donde participaron Tote King, Frank T,
Zatu, La Mala, El Hermano L o Presión entre otros, y donde lejos de ser un
disco de transición, sirve para chequear el estado de salud de la escena bajo
el bisturí del cirujano que mejor sabe diseccionar el Jazz y el Funk de forma
versátil, para distintas personalidades, Rumba.
En plena
forma, como se demostró en la única espectacular presentación en Zaragoza,
donde compartieron cartel con el mismísimo George Clinton. Y donde realizaron
una experiencia única, compartiendo escenario con la banda zaragozana NdeNo,
que les acompañó en una manera distinta y más guitarrera de interpretar su
repertorio. Una vez más pioneros.
Como
adelanto a su vuelta, la publicación del maxi “Vivir Para Contarlo” /
“Haciendo lo Nuestro”, con remezclas inéditas ya bate records de venta y sirve
de preámbulo a uno de los regresos más espectaculares que se recuerdan.
Superando expectativas, entusiasmando incluso a sus detractores y rezumando contundencia,
la publicación de “Vivir Para Contarlo” es un hito. Por primera vez un grupo de
Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país,
disco de oro en una semana.
Incontestables,
“haciendo historia con un baño de rimas” y demostrando que sin el apoyo de las
radiofórmulas, ni los medios masivos y solamente elevados por una legión de
fieles seguidores, es suficiente para convertirse en un fenómeno que ya
trasciende de las coordenadas estrictamente del Hip Hop. Violadores del Verso
se calibra a nivel
europeo, como uno de los grandes grupos del viejo continente.
Hablan su
propio idioma. El Rap es su arma y las rimas sus aliadas, mostrando las formas
a los ritmos, amasando silabas, doblando consonantes y machacando vocales, no
hay límites en su métrica y mientras haya mundo, hay algo que contar, para eso
hay que vivir para contarlo. No necesitan que se hable de ellos para saber que
son los mejores. Pura aritmética en el ritmo y la rima. “Ocho Líneas”, “Vivir
Para Contarlo”, “Nada Más” o“Filosofía y Letras” (con su homenaje a George
Clinton) son solo algunos ejemplos incluidos en “Vivir Para Contarlo”, su
último disco hasta la fecha.
Cada palabra
es una piedra, una historia con cada segundo estudiado para estrujar el beat.
Esculpiendo el rap a su imagen y semejanza, no hay quien les conteste en
la lengua de Cervantes. Lírico es el MC más disciplinado que existe en
castellano, rey del estilo haciendo logaritmos verbales, comunicador de
corazón. Con Kase O no existe competición, es el mensaje, sus propios
versos se arrodillan ante la esencia de su origen, faltan letras. El mejor
rimador del bombo-clap y Hate llamando a las cosas por su nombre, mago de la
rima, autobiógrafo sangrante, no existen reglas creadas para sus versos, no
tiene límites. Son el Hip Hop.
Violadores
del Verso son una familia donde no hay que olvidar a los que participan en esta
historia día tras día como Rebel, Ramón Alconchel o la gente detrás de su línea
de ropa y tienda, Comun20 o su sello Rap Solo, donde han grabado sus
respectivos debuts Xhellaz y El Sr. Rojo. Una vida en el rap. Es la ley y punto
lunes, 28 de mayo de 2012
CHOJIN
El Chojin es un artista veterano de la escena Hip Hop en España… destacado por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas, marcó un hito en el rap español con su disco “Sólo para Adultos” (2001), en el que ponía de manifiesto la madurez de su estilo con grandes dosis de compromiso y temática social, y confirmando la consistencia de su rap para ser acogido por el gran público.
Entre sus trabajos encontramos el proyecto 995 (volúmenes I y II) en colaboración con otros raperos españoles, y ya en solitario "Mi turno", "El nivel sube", "Sólo para adultos", "Cuando Hay Obstáculos..." y "...Jamás Intentes Negarlo" (las iniciales de estos dos últimos forman el apodo El Chojin con el que el rapero se da a conocer). Tras estos 7 discos, olvió a publicar una maqueta, "Rap por placer", de distribución gratuita vía Internet.
Al principio de 2005 editó su octavo LP, titulado "8jin", con la discográfica que posee (Bombo Records). En este disco aborda temas como la profesionalidad en el rap o la violencia de género. La portada de este trabajo fue elegida entre casi cuatrocientas propuestas, en un concurso organizado por el mismo artista en su página esta página web.
En el año 2007 publicó, en solitario, Striptease, un álbum en el cual desnuda su alma, sus inquietudes y sus movidas callejeras, jugando con la ironía y con la colaboración de nuevos y veteranos productores, de guitarristas, armónicas, pianos y un coro gospel.
Al año siguiente publicó su nueva maqueta "Aún Rap Por Placer", compuesta por seis tracks y una colaboración de Duo Kie
En Marzo del 2009 publico Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar, un álbum compuesto de 30 temas, algunos de ellos colaboraciones.
Es un artista que admite deberse en un 100% a su público (muestra de esto es el tema "Fan no, amigo"), y se preocupa de mantener una línea coherente dentro de cada uno de sus discos, haciendo así de los temas más profundos canciones de un ameno escuchar.
Entre sus trabajos encontramos el proyecto 995 (volúmenes I y II) en colaboración con otros raperos españoles, y ya en solitario "Mi turno", "El nivel sube", "Sólo para adultos", "Cuando Hay Obstáculos..." y "...Jamás Intentes Negarlo" (las iniciales de estos dos últimos forman el apodo El Chojin con el que el rapero se da a conocer). Tras estos 7 discos, olvió a publicar una maqueta, "Rap por placer", de distribución gratuita vía Internet.
Al principio de 2005 editó su octavo LP, titulado "8jin", con la discográfica que posee (Bombo Records). En este disco aborda temas como la profesionalidad en el rap o la violencia de género. La portada de este trabajo fue elegida entre casi cuatrocientas propuestas, en un concurso organizado por el mismo artista en su página esta página web.
En el año 2007 publicó, en solitario, Striptease, un álbum en el cual desnuda su alma, sus inquietudes y sus movidas callejeras, jugando con la ironía y con la colaboración de nuevos y veteranos productores, de guitarristas, armónicas, pianos y un coro gospel.
Al año siguiente publicó su nueva maqueta "Aún Rap Por Placer", compuesta por seis tracks y una colaboración de Duo Kie
En Marzo del 2009 publico Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar, un álbum compuesto de 30 temas, algunos de ellos colaboraciones.
Es un artista que admite deberse en un 100% a su público (muestra de esto es el tema "Fan no, amigo"), y se preocupa de mantener una línea coherente dentro de cada uno de sus discos, haciendo así de los temas más profundos canciones de un ameno escuchar.
jueves, 24 de mayo de 2012
Damian Marley
Damian Marley era de sólo dos años cuando su padre murió, pero el más joven de los
hijos de Marley debe haber aprendido algo. A la edad de 13 años, formó su
primera banda, los pastores, que también incluía el hijo de Cat Coore del
Tercer Mundo y la hija de Freddie McGregor, el grupo incluso se abrió el
Festival de Reggae Sunsplash 1992. En 1994, Damian estaba trabajando en su
proyecto en solitario, y con la ayuda de la etiqueta de su padre, Tuff Gong,
que grabó el Sr. Marley. También da un aire familiar a las sesiones fue la
presencia de Stephen Marley, quien produjo y co-escribió varias canciones para
el LP. Halfway Tree en 2001 obtuvo una nominación al Grammy, pero el público en
general se pasa por alto el álbum ambicioso. No así para el
reggae-meets-hip-hop single "Welcome to Jamrock", que se convirtió en
un fenómeno urbano, poco después de su lanzamiento el verano de 2005.
Street-mixtapes nivel comenzó con él, la radio urbano no se cansaba de ella, y
remixes - tanto legales y no tan legal - comenzó a aparecer a un ritmo rápido.
La bien redondeada álbum Welcome to Jamrock cumplido la promesa de la única de
ese mismo año, alcanzando el Top Ten.
MORODO
Ruben D. Morodo Ruiz
(Madrid,1979). Adopta desde joven como estilo de vida la cultura Hip Hop y la
musica
jamaicana, especialmente la hecha en español, que nace a principios de la decada de los ochenta en Panama,
mas concretamente en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una decada despues. Ya con catorce
años es habitual de multitud de jams de Hip Hop, en todo el territorio nacional, junto a otros miembros
de Ozm Posse, donde desde el primer momento destaca su crudo estilo "rap-ragga" y donde medirse al microfono
en interminables sesiones, grabar maquetas junto a multiples cantantes y productores, se va convirtiendo en el modo donde se formará el singjay/cantante que hoy todos conocemos.
Su estreno discografico llegó de la mano del mc y productor Souchi en "La Esencia" 1999, con el repetirá
junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario "Ozmstayl" 2001 (Funkdamental).
Este sorprende a propios y extraños, por la genial adaptacion de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop
al castellano, conviertiendo para siempre, su estreno como mc-singjay, en una referencia esencial ala hora
de entender la evolución ragga y el reggae en España.
A la par que el reconociemiento a su trabajo llega por parte de publico y critica, sus apariciones en directo
a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español. no hacen más que contribuir a confirmar
la autentica proyeccion del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados
artistas como: Saian Suppa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 04), Kafu Banton (GanjaTime-8,
Cosas que contarte Tour..05-08), LK Johnson (Portugal..06), General Levy (Downtown..06), Daddy Freddy (Berlin..07)
Alton Ellis, Kimany Marley, Anthony B, Alika , Boomer (Chile..07) y Zion the Promise Land (Venezuela..07).
Y con sound systems notables como: Fireinnalion (habitual del mismo), Nyahbingi, Wadada, One Blood, Kiki Sound,
Mono Sound System, Redda, Black Magic Sound , Indica.
En Octubre 04 rompe un silencio en estudio de mas de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo,
"Cosas que Contarte" (Taifa Records), donde el guiño hacia la musica jamaicana es todavia mas latente, donde
se recoge un concepto mas completo y definido del artista. Como el propio cantante reconoce "Soy fiel ami mismo,
amis convicciones, asi es como saco mi tarea adelante, canto lo que siento, siento lo que digo y digo lo que se,
quien lo siente lo sabe.."
Este segundo trabajo con mas de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto
dicografico y de representacion creado poara la ocasion Tafia Records, realiza una mas que notable gira
a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en nuestro pais. En 2006 se inicia
su estreno internacional, visitando por primera vez paises como Belgica (Soundstation), Holanda, Portugal
(Carciçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), Tambien por primera vez cruza el Atlantico para presentar
su musica en directo en paises de habla hispana como son Chile (One festival 07 , One Love Tour..08) y Venezuela
(Reggae por la tierra 06 , Caracas Reggae 07). Donde con dos años de trabajo en directo se consigue una gran repercision y popularidad del artista.
Actualmente su actividad continua junto a la backing-band barcelonesa Ranking Soldiers, Habitual en sus
presentaciones en directo, tambien se encuentra ya inmerso en la elaboracion de su tercer disco, ademas de
continuar su inalcansable trabajo de colaboracion junto a multidud de artistas, formaciones y productores,
de los que se pueden destacar: Little Pepe, Shabu One Shant, H.S - M-Real, Cuarto Poder, Aponwao o Falsa Alarma.
Para el 2008 tiene previsto realizar presentaciones en nuevas plazas como son Perú, Estados Unidos, Mexico,
Colombia, etc. y participar el alguno de los principales festivales españoles como son ViñaRock, Cultura Urbana,
etc.
jamaicana, especialmente la hecha en español, que nace a principios de la decada de los ochenta en Panama,
mas concretamente en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una decada despues. Ya con catorce
años es habitual de multitud de jams de Hip Hop, en todo el territorio nacional, junto a otros miembros
de Ozm Posse, donde desde el primer momento destaca su crudo estilo "rap-ragga" y donde medirse al microfono
en interminables sesiones, grabar maquetas junto a multiples cantantes y productores, se va convirtiendo en el modo donde se formará el singjay/cantante que hoy todos conocemos.
Su estreno discografico llegó de la mano del mc y productor Souchi en "La Esencia" 1999, con el repetirá
junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario "Ozmstayl" 2001 (Funkdamental).
Este sorprende a propios y extraños, por la genial adaptacion de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop
al castellano, conviertiendo para siempre, su estreno como mc-singjay, en una referencia esencial ala hora
de entender la evolución ragga y el reggae en España.
A la par que el reconociemiento a su trabajo llega por parte de publico y critica, sus apariciones en directo
a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español. no hacen más que contribuir a confirmar
la autentica proyeccion del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados
artistas como: Saian Suppa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 04), Kafu Banton (GanjaTime-8,
Cosas que contarte Tour..05-08), LK Johnson (Portugal..06), General Levy (Downtown..06), Daddy Freddy (Berlin..07)
Alton Ellis, Kimany Marley, Anthony B, Alika , Boomer (Chile..07) y Zion the Promise Land (Venezuela..07).
Y con sound systems notables como: Fireinnalion (habitual del mismo), Nyahbingi, Wadada, One Blood, Kiki Sound,
Mono Sound System, Redda, Black Magic Sound , Indica.
En Octubre 04 rompe un silencio en estudio de mas de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo,
"Cosas que Contarte" (Taifa Records), donde el guiño hacia la musica jamaicana es todavia mas latente, donde
se recoge un concepto mas completo y definido del artista. Como el propio cantante reconoce "Soy fiel ami mismo,
amis convicciones, asi es como saco mi tarea adelante, canto lo que siento, siento lo que digo y digo lo que se,
quien lo siente lo sabe.."
Este segundo trabajo con mas de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto
dicografico y de representacion creado poara la ocasion Tafia Records, realiza una mas que notable gira
a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en nuestro pais. En 2006 se inicia
su estreno internacional, visitando por primera vez paises como Belgica (Soundstation), Holanda, Portugal
(Carciçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), Tambien por primera vez cruza el Atlantico para presentar
su musica en directo en paises de habla hispana como son Chile (One festival 07 , One Love Tour..08) y Venezuela
(Reggae por la tierra 06 , Caracas Reggae 07). Donde con dos años de trabajo en directo se consigue una gran repercision y popularidad del artista.
Actualmente su actividad continua junto a la backing-band barcelonesa Ranking Soldiers, Habitual en sus
presentaciones en directo, tambien se encuentra ya inmerso en la elaboracion de su tercer disco, ademas de
continuar su inalcansable trabajo de colaboracion junto a multidud de artistas, formaciones y productores,
de los que se pueden destacar: Little Pepe, Shabu One Shant, H.S - M-Real, Cuarto Poder, Aponwao o Falsa Alarma.
Para el 2008 tiene previsto realizar presentaciones en nuevas plazas como son Perú, Estados Unidos, Mexico,
Colombia, etc. y participar el alguno de los principales festivales españoles como son ViñaRock, Cultura Urbana,
etc.
martes, 22 de mayo de 2012
SWAN FYAHBWOY
Elan Swan A.K.A "Fyahbwoy", también conocido como "El chico de fuego",
es hoy uno de los más grandes iconos del Reggae-Dancehall en castellano.
Comienza su carrera artística en Diciembre de 2005, cuando escribe y graba su primer tema: "Nuh Real Shotta". A principios de 2006 se lanza por Internet, en descarga libre, el promo-cd titulado: "Ni chance ni try".
Siendo tan sólo una maqueta, se convirtió en cuestión de meses en una de las obras más descargadas de Dancehall a nivel nacional e internacional, incluyendo la repercusión conseguida en medios audiovisuales con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata" (produccionesBAJOCERO, 2006).
Desde el lanzamiento de "Ni Chance Ni Try" hasta hoy, Fyahbwoy ha recorrido los escenarios más importantes de fiestas, conciertos y los festivales mas significativos del país. Durante 2008 comienza la creación de su primer Lp, arropado por el conocido productor de Reggae y Dancehall Mario "Daddy Cobra" Olivares. Después de estudiar las ofertas de varios sellos discográficos nacionales y multinacionales, decide lanzar su nuevo proyecto bajo la filosofía de trabajo de Undefined Artists. Así comienza un proyecto en el cual el artista se apoya directamente en su público para crear su primer disco.
"Innadiflames" (2009), se edita en formato Digipak, una edición exclusiva y limitada (CD+DVD) exclusivamente para la gente que respaldó el proyecto con una aportación económica. A su vez, se ofreció para libre descarga el álbum completo en formato mp3 desde su web personal.
A día de hoy cuenta con casi 400.000 descargas por todo el mundo, y siguen creciendo. Actualmente la gira de INNADIFLAMES continúa por toda la península y muy pronto pasará también por Latinoamérica.
En estos momentos, Swan se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que se espera vea la luz en 2011.
Comienza su carrera artística en Diciembre de 2005, cuando escribe y graba su primer tema: "Nuh Real Shotta". A principios de 2006 se lanza por Internet, en descarga libre, el promo-cd titulado: "Ni chance ni try".
Siendo tan sólo una maqueta, se convirtió en cuestión de meses en una de las obras más descargadas de Dancehall a nivel nacional e internacional, incluyendo la repercusión conseguida en medios audiovisuales con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata" (produccionesBAJOCERO, 2006).
Desde el lanzamiento de "Ni Chance Ni Try" hasta hoy, Fyahbwoy ha recorrido los escenarios más importantes de fiestas, conciertos y los festivales mas significativos del país. Durante 2008 comienza la creación de su primer Lp, arropado por el conocido productor de Reggae y Dancehall Mario "Daddy Cobra" Olivares. Después de estudiar las ofertas de varios sellos discográficos nacionales y multinacionales, decide lanzar su nuevo proyecto bajo la filosofía de trabajo de Undefined Artists. Así comienza un proyecto en el cual el artista se apoya directamente en su público para crear su primer disco.
"Innadiflames" (2009), se edita en formato Digipak, una edición exclusiva y limitada (CD+DVD) exclusivamente para la gente que respaldó el proyecto con una aportación económica. A su vez, se ofreció para libre descarga el álbum completo en formato mp3 desde su web personal.
A día de hoy cuenta con casi 400.000 descargas por todo el mundo, y siguen creciendo. Actualmente la gira de INNADIFLAMES continúa por toda la península y muy pronto pasará también por Latinoamérica.
En estos momentos, Swan se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que se espera vea la luz en 2011.
lunes, 21 de mayo de 2012
Duo kie
Locus y Nerviozzo, dos raperos de Madrid, se conocieron hace una decena de años. Hasta entonces, habían desarrollado sus carreras en solitario, pero se cruzaron para colaborar y nació la amistad. Con ella, nació uno de los grupos más procaces de la escena rapera española. Era 1998. Su primer álbum fue firmado como Nerviozzo + Locus Amenus; la denominación Duo Kie vino algo después, con la publicación de 'La famosa 12-13' (Boozo, 2000). Para su tercera colaboración, probaron suerte en otra discográfica, con un disco de título 'Non freno' (EsTaoChungo, 2002) y continuaron agrandando su fama de situarse en el lado más oscuro de la rima, en esa tradición rapera que no se preocupa lo más mínimo de la corrección política. A partir de 2004, el grupo entró a formar parte del plantel de Avoid (sello valenciano ya desaparecido), e intensificó su actividad. Editaron 'Hoy no' (Avoid, 2004), maxisingle que contaba con los temas 'Hoy no' y 'Tocar el cielo', al que siguió poco después el álbum 'Barroco' (Avoid, 2004). En él, Locus Amenus se queda con la mayoría de las producciones, aunque también se pueden escuchar las bases del propio Nerviozzo o de El Cerebro. DJ Time, habitual colaborador del dúo en los scratches, pasó por entonces a formar equipo con Locus y Nerviozzo, de forma fija. Durante un buen tiempo, el Duo Kie quedó aparentemente inactivo, y sólo pudo escucharse algo nuevo en 2006, el maxi 'El el club con 50 céntimos', que dejaron para descarga gratuita. Por fin, cuatro años después de su anterior disco, aparece un nuevo larga duración y su nombre es '21 centímetros' (Boa Records, 2008), editado en marzo de 2008. El disco ha venido precedido de un descomunal single, 'Nosotros lo hicimos', que se ha acompañado de un vídeo-clip del todo incorrecto.
Nach
Miles de jóvenes están rimando poesía, pero no en las aulas, están escuchando a otro tipo de profesor fuera de ellas. El significado de esto es muy relevante. Si la poesía puede establecer la conexión de una persona con su propia vida, qué puede ser más emocionante que una generación encontrando la vibración del verso, reconquistando la palabra como energía vital. Quizás llegue un día en el que la historia oficial literaria tenga que abrir todo un capítulo dedicado al rap. Quizás habrá un momento en que se mire atrás y se vea que mientras estudiantes cumplían como podían (o no) con los clásicos, poetas cantautores apoyados por ritmos conseguían llenar de significado vibrante tanta palabra curricular, haciendo que la chispa de la creatividad, de la expresión y la lengua encendiesen muchas neuronas apáticas, perdidas, descontentas o meramente disciplinadas.
Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo.
Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap. Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle. Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de El idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.
Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.
Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo.
Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap. Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle. Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de El idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.
Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.
el hombre madnasstico
MADNASS es un consagrado MC nacido en Alicante en el año 1978 (y que desde su más remota infancia reside en la ciudad de Elda) vinculado al Hip-Hop desde el año 1992, cuando comenzó a tener contacto con el arte del gra ffiti.
Tras el graffi ti vinieron el break-dance, y sobre todo el rap y fue en ese momento cuando descubrió que esa música nacida en New York a nales de los 70 y principios de los 80 iba a formar parte de su vida para siempre.
Desde ese momento dedicó la mayor parte de su tiempo libre a adquirir conocimientos y a descubrir diversos grupos que le iban aportando cada vez cosas mas interesantes a su inquieta mente y decidió que era el momento de empezar a formar parte activa de ese gran movimiento llamado Hip-Hop.
Era el año 1994 cuando las primeras letras vieron la luz y cuando apareció el primer grupo de rap en la ciudad de Elda (ECO POSSE). Este grupo lo conformaban varios escritores, deejays y mc´s de las ciudades de Elda y Petrel y MADNASS entro a formar parte de dicha formación desde el primer instante.
Desde ese momento hubieron algunas actuaciones y algunas grabaciones caseras que nunca vieron la luz al público, pero que le sirvieron para adquirir una mayor experiencia en este difícil mundo de la música.
Eran momentos donde el rap comenzó a tener auge en España, y donde las distintas formas de ver el Hip-Hop hicieron que esta formación desapareciera y surgieran unas nuevas con las ideas mas de finidas y proyectos mas ambiciosos, y ese es el momento en el que se creó uno de los grupo mas transcendentales en la historia del rap Alicantino y nacional: ARMA BLANCA, en el año 1997. Al principio fue muy complicado, pues las distintas aspiraciones de los componentes del grupo hicieron que no se creciera al nivel deseado, y tras un inicio donde el grupo lo formaban cuatro mc´s y un dj, en el año 2000 el grupo pasó a quedar conformado por DASH, DJ JOAKING Y MADNASS. Algo más tarde hubieron varios factores que ayudaron mucho al despegue del grupo: la entrada en el 2001 en el grupo de LOM-C (mc que ya venia colaborando con el grupo tanto en varios temas como en los directos) y la propuesta de NACH de contar con el grupo para ir a acompañarlo en la gira de su disco.
Fue quizá este el momento que ayudo a levantar el vuelo al grupo que después de varias grabaciones y tras una maqueta promocional (aun sin LOM-C en el grupo), vio recompensado el esfuerzo a su trabajo de varios años dando directos por toda la provincia al comienzo y más tarde por gran parte del territorio nacional, con el gran acogimiento que tuvo la edición de su primer trabajo autoeditado “La Misión”.(2002-2003). Con este trabajo acompañaron al grupo MAGNATIZ en una parte de su gira.
Ese fue el punto de partida para que el sello BOA fi jara su atención en el grupo y le brindase la oportunidad de editar sus trabajos con ellos, momento que se concretó con la salida de lo que sería la primera referencia o cial del grupo, el maxi single “Refl exión Bajo Un Flexo”, y que tuvo una buena respuesta de los oyentes.
Los conciertos no dejaban de sucederse tanto con su grupo como con la gira de NACH y llegó el momento de editar el primer trabajo largo del grupo que salió a la venta con el nombre de “R-evolución” del cual se editó el videoclip del single “Manual De Supervivencia”, era el año 2004. Era el momento de ARMA BLANCA y lo demostró haciendo diversas fechas por varios puntos del territorio español y con la incursión en varios festivales de gran referencia como VIÑA ROCK o CULTURA URBANA.
Fue en el 2005 cuando dieron su primer salto fuera de España para realizar su primer concierto en tierras internacionales, y fue Santiago de Chile la ciudad escogida. Mas de 6000 personas abarrotaron el teatro Caupolican para corear de principio a final todas y cada una de las canciones de ARMA BLANCA y NACH en un concierto épico.
Dos años mas tarde, repetirían la experiencia uniendo a Santiago de Chile las ciudades mexicanas de D.F. y Monterrey, ante un público expectante y eufórico ante la llegada a este país del grupo. De nuevo hubo una gran asistencia a cada uno de los eventos y ARMA BLANCA demostró ser uno de los grupos de rap español mas seguido en Latinoamérica.
En el 2007 y tras varios conciertos y colaboraciones con distintos mc´s y grupo nacionales tanto a nivel individual como a nivel colectivo, se iba a editar el segundo Lp del grupo y que llevaría por nombre “Autodidactas”, título que llevaría también el single elegido para el segundo videoclip del grupo.
Una gira hasta el año 2008 de varios conciertos y presencia en los principales festivales de Hip-Hop ante un publico de 6000 personas en el Cultura Urbana y 7000 en el Viñarock furon el broche para una gira algo mas corta que la anterior pero igual de satisfactoria.
A partir de ese momento y tras colaboraciones con conocidos mc´s nacionales (PIEZAS, CRES ONE, Z-PU, etc…) MADNASS estuvo trabajando en su primer disco en solitario hasta que decidió llevar a cabo el proyecto en el año 2009, y tras un año de seleccionar cuidadosamente cada detalle del disco, verá la luz este año 2010.
El Hombre Madnasstico es el titulo que llevará este disco y en el ha contado con mc´s con los que comparte algo más que el rap, su gente mas cercana en este mundo del Hip-Hop y con productores con los que tiene ante todo una amistad desde hace tiempo.
LESKY, VALDES, CRES ONE y NIKOH ESTILO SUCIOH estarán en los micros; DASH, SOMA, DJ JOAKING, EL BARDO, COOKIN SOUL y BUCANEROESTILO han colaborado en los ritmos; DJ IMPERIAL y DJ JOAKING en los platos; y DIBONE en el diseño grá co. Todo ello grabado y Masterizado en Lebuqe Estudios.
En Septiembre- Octubre del 2010 verá la luz junto a su primer videoclip “Siéntelo”
Tras el graffi ti vinieron el break-dance, y sobre todo el rap y fue en ese momento cuando descubrió que esa música nacida en New York a nales de los 70 y principios de los 80 iba a formar parte de su vida para siempre.
Desde ese momento dedicó la mayor parte de su tiempo libre a adquirir conocimientos y a descubrir diversos grupos que le iban aportando cada vez cosas mas interesantes a su inquieta mente y decidió que era el momento de empezar a formar parte activa de ese gran movimiento llamado Hip-Hop.
Era el año 1994 cuando las primeras letras vieron la luz y cuando apareció el primer grupo de rap en la ciudad de Elda (ECO POSSE). Este grupo lo conformaban varios escritores, deejays y mc´s de las ciudades de Elda y Petrel y MADNASS entro a formar parte de dicha formación desde el primer instante.
Desde ese momento hubieron algunas actuaciones y algunas grabaciones caseras que nunca vieron la luz al público, pero que le sirvieron para adquirir una mayor experiencia en este difícil mundo de la música.
Eran momentos donde el rap comenzó a tener auge en España, y donde las distintas formas de ver el Hip-Hop hicieron que esta formación desapareciera y surgieran unas nuevas con las ideas mas de finidas y proyectos mas ambiciosos, y ese es el momento en el que se creó uno de los grupo mas transcendentales en la historia del rap Alicantino y nacional: ARMA BLANCA, en el año 1997. Al principio fue muy complicado, pues las distintas aspiraciones de los componentes del grupo hicieron que no se creciera al nivel deseado, y tras un inicio donde el grupo lo formaban cuatro mc´s y un dj, en el año 2000 el grupo pasó a quedar conformado por DASH, DJ JOAKING Y MADNASS. Algo más tarde hubieron varios factores que ayudaron mucho al despegue del grupo: la entrada en el 2001 en el grupo de LOM-C (mc que ya venia colaborando con el grupo tanto en varios temas como en los directos) y la propuesta de NACH de contar con el grupo para ir a acompañarlo en la gira de su disco.
Fue quizá este el momento que ayudo a levantar el vuelo al grupo que después de varias grabaciones y tras una maqueta promocional (aun sin LOM-C en el grupo), vio recompensado el esfuerzo a su trabajo de varios años dando directos por toda la provincia al comienzo y más tarde por gran parte del territorio nacional, con el gran acogimiento que tuvo la edición de su primer trabajo autoeditado “La Misión”.(2002-2003). Con este trabajo acompañaron al grupo MAGNATIZ en una parte de su gira.
Ese fue el punto de partida para que el sello BOA fi jara su atención en el grupo y le brindase la oportunidad de editar sus trabajos con ellos, momento que se concretó con la salida de lo que sería la primera referencia o cial del grupo, el maxi single “Refl exión Bajo Un Flexo”, y que tuvo una buena respuesta de los oyentes.
Los conciertos no dejaban de sucederse tanto con su grupo como con la gira de NACH y llegó el momento de editar el primer trabajo largo del grupo que salió a la venta con el nombre de “R-evolución” del cual se editó el videoclip del single “Manual De Supervivencia”, era el año 2004. Era el momento de ARMA BLANCA y lo demostró haciendo diversas fechas por varios puntos del territorio español y con la incursión en varios festivales de gran referencia como VIÑA ROCK o CULTURA URBANA.
Fue en el 2005 cuando dieron su primer salto fuera de España para realizar su primer concierto en tierras internacionales, y fue Santiago de Chile la ciudad escogida. Mas de 6000 personas abarrotaron el teatro Caupolican para corear de principio a final todas y cada una de las canciones de ARMA BLANCA y NACH en un concierto épico.
Dos años mas tarde, repetirían la experiencia uniendo a Santiago de Chile las ciudades mexicanas de D.F. y Monterrey, ante un público expectante y eufórico ante la llegada a este país del grupo. De nuevo hubo una gran asistencia a cada uno de los eventos y ARMA BLANCA demostró ser uno de los grupos de rap español mas seguido en Latinoamérica.
En el 2007 y tras varios conciertos y colaboraciones con distintos mc´s y grupo nacionales tanto a nivel individual como a nivel colectivo, se iba a editar el segundo Lp del grupo y que llevaría por nombre “Autodidactas”, título que llevaría también el single elegido para el segundo videoclip del grupo.
Una gira hasta el año 2008 de varios conciertos y presencia en los principales festivales de Hip-Hop ante un publico de 6000 personas en el Cultura Urbana y 7000 en el Viñarock furon el broche para una gira algo mas corta que la anterior pero igual de satisfactoria.
A partir de ese momento y tras colaboraciones con conocidos mc´s nacionales (PIEZAS, CRES ONE, Z-PU, etc…) MADNASS estuvo trabajando en su primer disco en solitario hasta que decidió llevar a cabo el proyecto en el año 2009, y tras un año de seleccionar cuidadosamente cada detalle del disco, verá la luz este año 2010.
El Hombre Madnasstico es el titulo que llevará este disco y en el ha contado con mc´s con los que comparte algo más que el rap, su gente mas cercana en este mundo del Hip-Hop y con productores con los que tiene ante todo una amistad desde hace tiempo.
LESKY, VALDES, CRES ONE y NIKOH ESTILO SUCIOH estarán en los micros; DASH, SOMA, DJ JOAKING, EL BARDO, COOKIN SOUL y BUCANEROESTILO han colaborado en los ritmos; DJ IMPERIAL y DJ JOAKING en los platos; y DIBONE en el diseño grá co. Todo ello grabado y Masterizado en Lebuqe Estudios.
En Septiembre- Octubre del 2010 verá la luz junto a su primer videoclip “Siéntelo”
TRABAJOS Y COLABORACIONES
2001 “Yo y mi micrófono” - Primera maqueta promocional del grupo
2003 “La Misión” - Primera maqueta autoeditada del grupo
2004 “Re flexión Bajo Un Flexo” -Primer trabajo en formato profesional, Maxi Single
2004 “R-evolución” -Segundo trabajo en formato profesional, LP
2007 “Autodidactas” -Tercer trabajo en formato profesional, LP
2003 “La Misión” - Primera maqueta autoeditada del grupo
2004 “Re flexión Bajo Un Flexo” -Primer trabajo en formato profesional, Maxi Single
2004 “R-evolución” -Segundo trabajo en formato profesional, LP
2007 “Autodidactas” -Tercer trabajo en formato profesional, LP
COLABORACIONES:
-La Odysea en su maqueta “Visionarios” , y en su 2cd “Doctor Caníbal”
-Arkangeles en su maqueta “
-Nikoh Estiloh Sucioh en su trabajo “Vendios”
-Nach en sus discos “Poesía Difusa” y “Ars Magna/Miradas”
-Cres One en su disco “Re exiones”
-Uno mas Uno en su disco “Plenitud”
-Piezas & Jayder en su maqueta “Dentelladas”
-Wildtrack en su maqueta “Titanes”
-Nhemesis en su maqueta “Especialistas”
-Z-Pu en su disco “He tenido Un Sueño”
-Arkangeles en su maqueta “
-Nikoh Estiloh Sucioh en su trabajo “Vendios”
-Nach en sus discos “Poesía Difusa” y “Ars Magna/Miradas”
-Cres One en su disco “Re exiones”
-Uno mas Uno en su disco “Plenitud”
-Piezas & Jayder en su maqueta “Dentelladas”
-Wildtrack en su maqueta “Titanes”
-Nhemesis en su maqueta “Especialistas”
-Z-Pu en su disco “He tenido Un Sueño”
CONCIERTOS
-Desde 1996 a 1999 participó en más de 50 conciertos por la zona de Levante ( Alicante, Murcia,
Valencia)
-Durante los años 2000 y 2002 acompañó a Nach en la gira de “La brevedad de los dias” y se
realizaron más de 25 actuaciones.
-Año 2003 gira ARMA BLANCA “La Misión” y gira NACH ”Poesía Difusa” 33 actuaciones.
-Año 2004 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Poesía Difusa” 20 actuaciones.
-Año 2005 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Poesía Difusa” 23 actuaciones.
-Año 2006 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Ars Magna/Miradas” 43 actuaciones.
-Año 2007 gira ARMA BLANCA “Autodidactas” y gira NACH ”Ars Magna/Miradas” 29 actuaciones.
-Año 2008 gira ARMA BLANCA “Autodidactas” 10 actuaciones.
Valencia)
-Durante los años 2000 y 2002 acompañó a Nach en la gira de “La brevedad de los dias” y se
realizaron más de 25 actuaciones.
-Año 2003 gira ARMA BLANCA “La Misión” y gira NACH ”Poesía Difusa” 33 actuaciones.
-Año 2004 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Poesía Difusa” 20 actuaciones.
-Año 2005 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Poesía Difusa” 23 actuaciones.
-Año 2006 gira ARMA BLANCA “R-evolución” y gira NACH ”Ars Magna/Miradas” 43 actuaciones.
-Año 2007 gira ARMA BLANCA “Autodidactas” y gira NACH ”Ars Magna/Miradas” 29 actuaciones.
-Año 2008 gira ARMA BLANCA “Autodidactas” 10 actuaciones.
CONCIERTOS INTERNACIONALES
-Año 2005 Santiago de Chile
-Año 2006 Mirandella (Portugal)
-Año 2007 México D.F.
-Año 2007 Mornterrey
-Año 2007 Santiago de Chile
-Año 2006 Mirandella (Portugal)
-Año 2007 México D.F.
-Año 2007 Mornterrey
-Año 2007 Santiago de Chile
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